搜狐娱乐专稿（李小狼/文）是枝裕和在戛纳“翻车”了。
这位曾凭借《小偷家族》拿到金棕榈的导演，新片《盒子里的羊》仅在戛纳场刊《银幕》拿到1.3分。
目前还剩最后一部主竞赛电影的场刊评分未出，但不出意外，《盒子里的羊》将会成为今年的场刊最低分。
这部由绫濑遥主演的电影，涉及了目前最热门的AI议题，讲述在近未来，中小型建筑公司总裁与同为建筑师的妻子在痛失爱子后，不惜代价借助AI复活技术重建家庭，家中迎来了外貌、声音和儿子一模一样的人形仿生机器人。
某种程度上，AI是现在最不好拍的题材之一了。
一方面，这是被无数大师反复书写过的题材。
早在1968年，库布里克就在《2001太空漫游》中塑造了一个极其经典的反派AI形象，HAL9000，它作为人类创作的工具，已经逐渐摆脱了人类的控制。这个时期，AI通常代表着失控，背后是人类对科技与未知恐惧。
八九十年代，AI形象开始复杂化，成为探讨人性与存在主义的工具，作品充满了悲观和内省色彩，代表作有《银翼杀手》《攻壳机动队》。
到了新世纪，科技越来越发达后，人类对于AI的想象继续更新。这个时期，AI题材电影往往包含关于爱、孤独与伦理的思考，比如《她》。
或许可以说，直到2025年前，AI仍是一个科幻概念，想象空间足够大。2025年后，技术逐渐成熟，AI几乎变成了每个人的日常，这使得传统AI电影的戏剧张力被大大削弱。
所以，2026年拍AI题材的电影，“难处”在于面对一个已经被反复书写的主题，如何拍出新意。
很显然，《盒子里的羊》并没有做到这一点，反而处处都透着陈旧。
（以下内容有剧透）
首先，是枝裕和对于“近未来”的想象贫瘠又乏味，开头是无人机送快递，然后又出现和人类外表相似的仿生人……
作为一部科幻片，是枝裕和对近未来世界观的搭建也不完整。
电影中甚至存在前后矛盾之处，比如台词多次强调仿生人没有灵魂，但他们反抗并逃离原生家庭的行为，分明透着情感选择和自主意识。
那么，电影中的仿生人到底有没有衍生出自我意识？如果他们衍生出自我意识，又会如何看待自身与人类的关系……
尽管这些议题并不新鲜，但是枝裕和也没有给出最当下的答案。
事实上，这些问题或许并非是枝裕和感兴趣之处。他把《盒子里的羊》拍成了一部包裹着AI皮的家庭片。
是的，《盒子里的羊》本质上仍是导演擅长的家庭伦理片。是枝裕和试图讨论、拆解的，仍是“家庭的意义”。
这对失独父母决定购买仿生人，不是为了迎接新生命，而是希望他成为死去孩子的影子。仿生小孩对他们来说，是缓解丧子之痛的工具，所以母亲可以残酷地对仿生小孩说出“要把他送回工厂”的话。
尽管这对父母最终决定接受仿生人，让他作为家庭新成员留下，但最后，反而是仿生人没有选择他们。
这是《盒子里的羊》最有意思的地方。仿生小孩决定离开这对父母，并和其他被人类抛弃的仿生人，一起建立新的家庭。
他选择了自己的家人。这几乎是是枝裕和作品中反复出现的主题——那些出于共同创伤、共同经历和共同选择而形成的“后天羁绊”，才构成了更为真实和牢固的“家”。
或许可以说，是枝裕和拍出了一部依旧精巧的“是枝裕和式电影”，却忽视了一个更重要的问题——现实中，观众已经与AI朝夕相处，“何为家人”的命题又已被他本人推向极致，那么，这部既不够科幻、也不够新鲜的电影，到底要为这个时代提供什么不可替代的答案？
这个答案，观众没有等到。至少，在戛纳没有等到。
